David Lynch, le grand surréaliste américain qui a rendu l’expérimentalisme grand public, est décédé le 15 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.
‘Mulholland Drive’ de David Lynch: explication
Après des décennies à dérouter le public avec des œuvres comme Eraserhead, Twin Peaks et Lost Highway, David Lynch a intensifié les choses avec Mulholland Drive en 2001, un film qui a intrigué et captivé les spectateurs pendant plus de 20 ans.
Une intrigue non linéaire et des identités changeantes
Le film met en scène Naomi Watts dans le rôle de Betty/Diane et Laura Harring en tant que Rita/Camilla. L’intrigue non linéaire présente des personnages dont les identités se transforment au fil du récit. Une multitude de personnages étranges, des sous-intrigues complexes, des images surréalistes et des dialogues ambigus caractérisent Mulholland Drive, en faisant l’un des films les plus exigeants de Lynch pour les spectateurs.
Rêve et réalité : une frontière floue
Mulholland Drive est souvent interprété comme étant divisé en deux mondes : le rêve et la réalité de Diane. La première partie du film représenterait un rêve de Diane Selwyn, qui se voit comme la naïve et ambitieuse « Betty Elms », reconstruisant son histoire et sa personnalité à la manière d’un vieux film hollywoodien. Dans ce rêve, Betty est talentueuse, charmante et vit la vie fantasmée d’une actrice en devenir. La suite du film présente la véritable vie de Diane, où elle a échoué tant sur le plan personnel que professionnel. Elle engage un tueur à gages pour éliminer Camilla, une ancienne amante, et, incapable de faire face à la culpabilité, la réimagine comme la dépendante et amnésique Rita. Des indices sur sa fin inévitable apparaissent tout au long de son rêve.
Une critique du rêve américain
Au cœur de Mulholland Drive se trouve une réflexion sur le rêve américain, un thème cher à Lynch. Le film est une réflexion sur l’attrait d’Hollywood et sur les multiples rôles et inventions de soi que l’expérience cinématographique promet. Il souligne l’artificialité de l’industrie cinématographique, épitomé du rêve américain, et comment les espoirs et les rêves peuvent être détruits à Hollywood.
Le Club Silencio : entre illusion et réalité
Lynch poursuit son exploration de l’artificialité et de la tromperie dans la scène du Club Silencio, où une femme interprète une version espagnole de « Crying » de Roy Orbison avant de s’effondrer. Pourtant, la performance continue, provoquant des convulsions chez Betty. Rita porte également une perruque blonde pour ressembler à Betty, brouillant davantage les frontières entre réalité et fantasme. Cette scène souligne l’idée que tout n’est qu’illusion, un thème central du film.
Une fin entre rêve et réalité
Le film se termine avec la fusion et l’effondrement du rêve et de la réalité. La mystérieuse clé bleue de Rita sert de lien entre les deux mondes, nous transportant dans le monde sombre et tragique de Diane. Après s’être suicidée lors d’une hallucination impliquant des versions miniatures du couple âgé vu au début du film, l’image de la femme sans-abri réapparaît, manifestation finale de la culpabilité de Diane. Ensuite, une séquence onirique montre les visages des deux femmes superposés sur la skyline d’Hollywood. Peut-être peuvent-elles être ensemble dans la mort, mais certainement pas dans la vie – ce serait trop beau pour être vrai.
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